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현대 폴란드 영화의 거장으로 추앙 받는 크지스토프 자누시 감독은 비아시아권에서는 처음으로 아시아영화아카데미의 교장 자리에 올랐다. 자누시 감독은 1939년 폴란드 바르샤바에서 태어나 크라쿠프 야기엘론스키대학교에서 철학을, 바르샤바대학교에서 물리학을 전공했다. 그는 바르샤바대학 시절 아마추어 영화클럽의 멤버로 활동했고 1966년 폴란드국립우츠영화학교를 졸업했다.
자누시 감독은 장편 데뷔작 <수정의 구조> (1969) 이후 40여 년 동안 영화와 다큐멘터리, 텔레비전을 넘나들며 80여 편을 연출했고, 이 작품들을 통해 자신의 세계를 구축해 왔다. 그의 영화들은 급변하는 사회에서 방황하는 개인의 양심을 냉정한 시선으로 바라본다. 초기 대표작 <계몽> (1973)은 진실에 대한 철학적 탐구를 열망하는 과학자의 일생을 그린 영화로, 이 영화가 로카르노영화제 황금표범상을 받으며 자누시 감독의 이름이 세계에 알려졌다. 이후로 그는 <불변수> (1980)로 칸영화제 감독상을, <의무> (1982)로 베니스국제영화제 심사위원 특별대상을, <조용한 태양의 해> (1984)로 베니스국제영화제 황금사자상을, <성적으로 치명적인 전염병 같은 삶> (2000)으로 모스크바영화제 대상 등을 수상했다.
왕성한 영화 제작 활동 외에도 그는 폴란드영화인협회 부회장, 폴란드텔레비전프로그램회의 부의장, 유럽영상감독연합 의장 등의 주요한 직책을 역임했다. 그뿐만 아니라 그는 이탈리아, 독일, 러시아 등 유럽 각국에서 자신의 작품을 무대에 올린 연극 연출가이자, 영국국립영화학교, 폴란드국립우츠영화학교 등의 영화학교에서 지속적으로 강의하는 교수이다.
부산국제영화제는 지난 2000년, '자누시 특별전'을 통해 한국의 관객에게 자누시 감독을 소개한 바 있다. 이후 자누시 감독은 새로운 작품과 함께 부산국제영화제를 꾸준히 방문했다. 사색적이고 지적인 작품들을 끊임없이 선보이며 폴란드 영화를 대표해 온 세계적인 영화인이자 지식인, 자누시 감독이 아시아영화아카데미의 스펙트럼을 한층 더 넓혀 줄 것이다. |
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오석근 부산영상위원회 운영위원장은 한국영화아카데미 4기 출신으로 이명세 감독의 <개그맨> (1988), <나의 사랑 나의 신부> (1990) 등에서 조감독으로 활동했다. 이후 그는 1991년 독립프로덕션 '영화공장서울'이 제작한 <네 멋대로 해라> (1991)로 장편 데뷔를 했고, 1993년에는 김희애, 문성근이 주연을 맡은 <101번째 프로포즈> (1993)를 연출했다.
이후 오석근 운영위원장은 다양한 영역에서 활약했다. 1996년부터 2000년까지 그는 부산국제영화제 초대 사무국장으로서 영화의 불모지였던 부산이 아시아 최고의 영화제가 개최되는 영화의 도시로 거듭나는데 기여했다. 또한 그가 10여 년 만에 연출한 <연애> (2005)는 우디네극동영화제, 예테보리국제영화제, 방콕국제영화제, 도쿄국제영화제에 초청받아 상영되었다. 2007년부터는 (주)발콘의 대표이사로서 아시아 신인 영화작가를 발굴하고 비주류 영화인들의 작품을 배급하는데 공헌해 왔으며, 2010년에는 제15회 부산국제영화제 폐막작으로 선정?상영된 옴니버스 영화 <카멜리아> (2010) (유키사다 이사오, 위시트 사사나티엥, 장준환)를 제작했다.
2010년 부산영상위원회 운영위원장에 취임한 그는 현재 부산이 영화산업 도시로서 한층 더 발전할 수 있도록 주력하고 있다. 오석근 운영위원장의 다양한 경험은 AFA에 참여한 젊은 영화인들에게 새로운 비전을 제시할 것이다.
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풍자영화의 대가로 손꼽히는 무랄리 나이르는 인도의 대표적 중견 감독이다. 그는 케랄라주 아난다푸람 출생으로 대학에서 지질학을 공부했지만 뭄바이의 자비에방송통신대학에서 교육을 받은 후 조감독으로 영화작업에 참여하기 시작했다. 이후 그는 단편영화 <인도 농부의 비극> (1993)으로 인도 국립영화상을 받으며 재능을 인정받았다. 단편 영화 <먼 여행> (1996)이 계속해서 칸영화제 경쟁부문에 선정되고, 1999년에는 장편 데뷔작 <사좌 死座> (1996)가 칸영화제 황금카메라상을 받으며 그의 이름이 세계 영화계에 널리 알려졌다. 나이르 감독은 인도 사회와 권력에 대한 비판을 아이러니와 풍자로 흥미롭게 풀어낸다. 이러한 그의 작품 성향은 칸영화제에서 상영된 <개의 날> (2001)과 <사마귀> (2003)를 비롯한 최근 작품까지 꾸준히 이어지고 있다.
제4회 부산국제영화제 뉴 커런츠 부문에 <사좌> (1999)가 초청되며 나이르 감독은 부산과 인연을 맺기 시작했다. 이후 그는 부산프로모션플랜 프로젝트(현재 APM)를 통해 <처녀 염소> (2010)의 제작을 지원 받았고, 이 영화는 제15회 부산국제영화제에서 월드 프리미어로 상영되었다. 또한 같은 해 나이르 감독은 부산과의 인연이 시작되었던 뉴 커런츠 부문의 심사위원을 맡기도 했다.
현재 그는 영국에서 자신의 영화사 ‘Flying Elephant Films’를 설립하여 극영화 제작뿐만 아니라 청소년을 위한 다큐멘터리를 제작하는 등 다양한 분야에서 활동하고 있다. 올해 나이르 감독은 아시아영화아카데미의 연출교수를 맡았다. 영화를 통해 보여준 그의 비판적 사회 인식은 아시아영화아카데미 참가자들에게 사회를 바라보는 시선의 정립과 영화 제작에 관한 흥미롭고 열정적인 논의의 장을 제공할 것이다.
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조니 E. 젠슨 감독은 덴마크 코펜하겐에서 태어났다. 1966년 미국으로 건너간 후 촬영분야에서 경력을 쌓기 시작한 젠슨 감독은 프란시스 포드 코폴라의 <대부> (1972), 리들리 스코트의 <블레이드 러너> (1982), 노만 주이슨의 <베스트 프렌드> (1982)에 참여했고, 이외에도 우디 앨런, 시드니 폴락, 폴 뉴먼과 같은 명망 있는 감독들의 작품에 참여했다.
1983년 광고를 통해 촬영 감독으로 데뷔한 그는 이후 <지친 영혼> (1986), <자유> (1986), <불모지로> (1991), <미국 이야기> (1992) 등의 텔레비전 영화와 미니시리즈를 촬영했다. 특히 <불모지로> (1991)와 <미국 이야기> (1992)는 에미상 최우수 촬영편집부문 후보에 오르는 등 그 실력을 인정받았다. 그는 40년 이상 영화와 텔레비전 분야에서 활동한 노련한 감독이다. 젠슨 감독은 스타일에 치우치지 않는 담백하며 기본에 충실한 촬영을 선호하고 인물의 감정을 섬세하게 포착한다. 그가 촬영한 주요 영화로는 인디펜던트 스피릿상 최우수 촬영 부문 후보에 오른 <넝쿨장미> (1991)와 <그럼피 올드 맨> (1993), <용커스가의 사람들> (1993), <로즈우드> (1997), <목숨을 건 경기> (2003) 등을 꼽을 수 있다.
또한 젠슨 감독은 다양한 예술가들과 교류하며 광고와 뮤직비디오를 연출하고 촬영했으며, 현재까지도 영화와 텔레비전 분야에서 왕성하게 활동하고 있다. 그는 현재 미국촬영감독협회의 회원으로 활동하는 동시에 캘리포니아주 오렌지시에 있는 채프먼대학교의 닷지 영화미디어 예술대학에서 교수로 재직하며 후학을 양성하고 있다.
텔레비전과 영화를 넘나들며 다양한 분야에서 경험을 쌓아 온 젠슨 감독은 젊은 아시아 영화인들에게 다양한 분야에서 활용할 수 있는 촬영의 기술과 더불어 깊이 있는 세계관을 영상예술로 전해줄 것이다. |
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